<![CDATA[Nagib ]]>https://www.nagib.si/blogRSS for NodeMon, 26 Feb 2024 13:51:55 GMT<![CDATA[----------PREKINJAMO PRENOS----------- NAPOVEDUJEMO novo edicijo BREZODRA!]]>https://www.nagib.si/post/prekinjamo-prenos-jnapovedujemo-novo-edicijo-brezodra640ce5a3f705757132f3f4c6Sat, 11 Mar 2023 21:08:55 GMTmrhighhawk88

Na sporedu v SOBOTO, 18.3.2023, od 12:00 naprej … @Mreža prizorišč: Kulturni inkubator – studio, razstavišče in arhiv GT22 – avla, knjižnica in arhiv, Kibla Portal, gozd idr.

Izklopite vse (digitalne) naprave, vzemite si čas in se nam v živo pridružite navečurnem prepletu raznovrstnih teritorijev podob, zamisli in formatov ustvarjalnega in skupnostnega udejanjanja!

SKUPNOST USTVARJALCEV: Tery Žeželj in Alicia Ocadiz, Anja Bornšek, Vesna Bukovec, Ana Čigon in Tia Čiček, Saška Rakef, Tina Kozin in Bojana Šaljić Podešva, All the children – Petja Golec Horvat, Lan Žiga Anderlič, Jerca Smrečnik in Simona Bobnar Radenković (z umetniško podporo Petje Labovića inToni Soprano Meneglejte), Andreja Kopač, Jaka Berger in Miha Šajina / Shekuza, idr.

BREZODRA je nadaljevanje lanskega in hkrati dolgoletnega Nagibovega procesa raziskovanja, eksperimentiranja, premišljevanja in uprizarjanja onkraj ustaljenih prostorov in produkcijskih struktur. BREZODRA je tokrat zasnovan kot večurna manifestacija različnih praks, formatov sobivanja in soustvarjanja, premislekov in diskurzov, namenjena iskanju ter preizpraševanju novih perspektiv in uprizoritvenih strategij, ki nastajajo ob premisleku o grajenju (novih) skupnosti in načinih drugačne prisotnosti, pozornosti in delovanja. Je zamisel in prispevek k razvoju novih modelov kulturne produkcije, ki se oddaljujejo od uveljavljenih sistemov produciranja in percipiranja umetniških del. Je poskus, ki gledalca vabi v izkustven vpogled v ustvarjalne metode, procese in (umetniško) delo nasploh.

BREZODRA = nagib v skupnostni ustvarjalni proces zaznavanja, preizkušanja, premišljevanja in udejanjanja / sprehod k čutnemu nagovoru gledalca / razstava in utopični počitek / večerja tekočih zgodb / manifest(acija) / v iskanju / v trajanju / pobeg pred znanim / drsenje po zvočnih brazdah / vstop v drugačen časovno-prostorski kontinuum / mrežni programski poskus novih produkcijskih struktur / peklenski žur / še neznano …

BREZODRA: ČASOVNO-PROSTORSKI NAPOVEDNIK

12:00 IZKUSTVENI UVOD v BREZODRA ... in kosilo - Anja Bornšek, Petra Hazabent / Nagib, ustvarjalci, gledalci

@KULTURNI INKUBATOR – studio (Koroška cesta 18) 14:00 ZVOK ŠAKALA / hodiperformativni zvočni sprehod

Saška Rakef, Tina Kozin in Bojana Šaljić Podešva

@zbirno mesto Kulturni inkubator (Koroška cesta 18 16:00 DELO V NASTAJANJU. UTOPIČNI POČITEK / slušni počitek in odprtje razstave Vesna Bukovec, Tia Čiček in Ana Čigon

@GT22 – avla, knjižnjica in blackbox (Glavni trg 22) 18:00 MNOGOVRSTNE POKRAJINE: VEČERJA TEKOČIH ZGODB

Alicia Ocadiz in Tery Žeželj @ KIBLA PORTAL 19:00 VINYL FABRIKA LIVE X CLOCKWORK VOLTAGE / drsenje po zvočnih brazdah Jaka Berger in Miha Šajina (Shekuza)

@ KIBLA PORTAL 20:00ŠE NEZNANO” edicija FUCKING HELL / odprti participatorniperformans

Kolektiv All the children - Petja Golec Horvat, Lan Žiga Anderlič, Jerca Smrečnik in Simona Bobnar Radenković (z umetniško podporo Petje Labovića inToni Soprano Meneglejte)

@ KIBLA PORTAL (Valvasorjeva ulica 40)

ZAPISI in TEKSTURE BREZODRA:

,IZKUSTVEN UVOD v BREZODRA

... in kosilo - Anja Bornšek, v dialogu s Petro Hazabent / Nagib, ustvarjalci, gledalci... OB 12:00 @KULTURNI INKUBATOR – studio (Koroška cesta 18)

V procesu nastajanja... ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Saška Rakef, Tina Kozin in Bojana Šaljić Podešva

ZVOK ŠAKALA / hodiperformativni zvočni sprehod

Saška Rakef, Tina Kozin in Bojana Šaljić Podešva

OB 14:00 zbirno mesto @Kulturni inkubator (Koroška cesta 18)

Zvočno delo je zasnovano kot hodiperformativni zvočni sprehod, ki ga poslušalec posluša med sprehodom po polju ali gozdu. S sprehodom v naravo dosežemo tudi odvrnitev poslušalca od distrakcij in lažji fokus na to zahtevno poslušalsko delo, ki pa ob nedeljeni pozornosti nudi zvočno izkušnjo, ki ni zgolj kognitivna, ampak na telo deluje povsem fizično in se po organski poti dotakne tudi nezavednih aspektov našega odnosa do Drugega.

Izhodišče dokumentarne igre Glas šakala je študija primera migracijskih poti šakala, ki se v zadnjih desetletjih z Balkana širi proti srednji in vzhodni Evropi, naraščanje njegove številčnosti in prostorske razširjenosti pa sproža konflikte, povezane s človekovimi interesi. V seštevku različnih diskurzov, na terenu zajetih in komponiranih zvočnih krajin, avtorice premišljajo odnos med človeško kulturo in nečloveškimi vrstami, odnos, ki ga v mnogih dognanjih lahko neposredno prenesemo tudi na kateregakoli družbeno pogojenega Drugega. Posebno pozornost namenjajo raziskavi senzoričnega jezika, fizične izkušnje, ki jo piše zvok, tudi zvočnost besede.V iskanju nove perspektive, ki izumlja zvok, zmožen brez pokroviteljstva zastopati tega, ki glasu nima, se delo razpira v neko drugo organizacijo časovnosti, ki zahteva drugačen način prisotnosti, pozornosti, prisluha.

Število mest je omejeno. Prosimo, da za prijavo pišete na info@nagib.si

BIO:

SAŠKA RAKEF je dramatičarka in režiserka. Pomemben del njenega opusa so projekti, ki nastajajo na presečišču radijske in gledališke umetnosti, pa tudi tisti, ki temeljijo na raziskovanju in prevajanju radiofonskih principov in/ali principov glasbene kompozicije v režijsko-dramaturške postopke in postopke pisanja za gledališče in radio. Njeno delo je bilo predstavljeno na domačih in tujih festivalih, zanj je prejela več nominacij in nagrad.

BOJANA ŠALJIĆ PODEŠVA se kot skladateljica v svojem delu največ posveča raziskovanju zvoka kot entitete, ki vpliva na poslušalca fizično in vsebinsko; tako se njena glasba razpenja med popolno abstrakcijo in kompleksnimi semantičnimi govoricami. Prejela je več nagrad za koncertna dela, scensko in filmsko glasbo.

TINA KOZIN je študirala na Filozofski fakulteti, smer Primerjalna književnost in literarna teorija. Za svoje prvo diplomsko delo, Fikcijskost kot posebna oblika modalnosti, je leta 2002 prejela fakultetno Prešernovo nagrado. V središču njenih ustvarjalnih in znanstvenih zanimanj je bil že od nekdaj jezik s svojo zvočno in pomensko dimenzijo ter njuno interakcijo, v zadnjem času se mu vse intenzivneje pridružuje zanimanje za zvok kot tak, kot pojav, ki – bodisi pozitivno bodisi negativno – zaznamuje vse, kar je živo. Izdala je štiri odmevne knjige poezije, sodelovala je na številnih domačih in tujih festivalih, njena poezija je prevedena v devet tujih jezikov. Piše tudi predloge za igrane literarne oddaje in zvočno-poetične performanse.

-- Režija: Saška RAKEF Scenarij: Saška RAKEF, Tina KOZIN Glasba: Bojana ŠALJIĆ PODEŠVA Zvočno oblikovanje: Matjaž MIKLIČ Dramaturgija: Pia BREZAVŠČEK Terenska snemanja, ambienti in efekti: Matjaž MIKLIČ, Martin FLORJANČIČ Strokovna sodelavka: Petra VEBER Prevod: Sonja BENČINA, Špela BIBIČ, Pia BREZAVŠČEK Interpretacija: Barbara KRANJC AVDIĆ, Vesna JEVNIKAR, Blaž ŠEF, Nataša ŽIVKOVIČ, Aleksander GOLJA, Ivan LOTRIČ Produkcija: Ingrid KOVAČ BRUS (odgovorna urednica), Alen JELEN (urednik) Radio Slovenija, Program Ars & društvo za umetnost AVGUS, Ljubljana, 2020 Zahvala: Sebastijan LAMUT, M.Sc., Miha KROFL, Sc.D., Tomaž GRUŠOVNIK, Ph.D.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DELO V NASTAJANJU. UTOPIČNI POČITEK / slušni počitek in odprtje razstave

Vesna Bukovec, Tia Čiček in Ana Čigon OB 16:00 @ GT22 avla + knjižnica + blackbox (Glavni trg 22, Maribor)

Razstava bo na ogled do 7. 4. 2023

Vizualija: Ana Čigon, Izklop dela, 2022

Večletna umetniško-kuratorska raziskava na temo dela, premišljanja o pogojih deljenja znanja in iskanja alternativnih družbenih ter organizacijskih ureditev nosi začetke v snovanju razstave, ki je bila prvič na ogled novembra 2022 v Galeriji Škuc. S projektom avtorice iščejo odgovore na vprašanja: Kako naprej? O kakšni prihodnosti lahko razmišljamo? Kako lahko zgradimo skupnost? Ali znamo sodelovati? itd. Ob priložnosti odprtja razstave v GT22 in izvedbe dogodka v sklopu BREZODRA (Nagib) pripravljajo performativno branje z namenom krajšega počitka med celodnevnim dogajanjem. Angleško besedilo je nastalo po njihovih navodilih s pomočjo umetne inteligence. Črpa iz izbranih odlomkov znanega leposlovja, predvsem znanstvenofantastične literature in humanističnih besedil. Udeleženke_ci in tudi delavke_ci vabljene_i k počitku ob poslušanju nežnih, mestoma radikalnih, misli o utopičnih svetovih in skupnostih, ki bivajo onkraj zmožnosti našega okolja in družbenih ureditev.

BIO:

VESNA BUKOVEC (1977) je diplomirala in magistrirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Je družbenokritična avtorica, ki se izraža v različnih medijih, pri čemer je poleg videa v ospredju predvsem risba.Predstavila se je na vrsti samostojnih in skupinskih razstav v domačem in mednarodnem prostoru. Deluje tudi na področju grafičnega oblikovanja in kuriranja videoumetnosti. Od leta 2015 je strokovna sodelavka Postaje DIVA, arhiva umetniškega videa, filma in novomedijske umetnosti pri SCCA-Ljubljana.

TIA ČIČEK (1992) ima magisterij iz umetnostne zgodovine in je kuriral_a razstave na lokalni in mednarodni ravni ter vzpostavljal_a alternativne procese in sodelovanja, ki prevprašujejo kuratorstvo. Zaradi zanimanja za sodobno umetnost tako v širšem kot tudi v lokalnem kontekstu se je v letu 2018 udeležil_a tečaja Thinking With Works of Art pod mentorstvom Ruth Noack in Grace Samboh v sklopu International Summer Academy of Fine Arts Salzburg ter leta 2020 zaključil_a Šolo za kuratorske prakse in kritiško pisanje Svet umetnosti. Od januarja 2020 deluje kot umetniška vodja Galerije Škuc od julija 2022 skupaj z Laro Plavčak in Urško Aplinc vodi Šolo za kuratorske prakse in kritiško pisanje Svet umetnosti.

ANA ČIGON (1982) ustvarja na področju umetniškega videa, filma in performansa. Njena družbenokritična dela naslavljajo teme, kot so zgodovinsko podreprezentiranost, spominjanje in javni spomeniki, LGBTQIA+ tematike, kritični pristop do neoliberalizma ipd. V dela pogosto vpleta elemente humorja, ironije in satire. Razstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini. Kot videastka je prejela nagrado skupine OHO, njeni dokumentarni, eksperimentalni filmi in animacije pa so bili uvrščeni v tekmovalne programe številnih nacionalnih in mednarodnih filmskih festivalov.

Zahvala: Marie Andrée-Pellerin, Petri Kolmančič, Petru Dobaj / Kulturni center Maribor, mag. Emici Antončič / založba Aristej, Knjižnici Tete Rosa / Pekarna Magdalenske Mreže, dr. Maji Pen, Živi Kleindienst in vsem ostalim posameznicam_kom, ki so posodile_i knjige za knjižnico.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

MNOGOVRSTNE POKRAJINE: VEČERJA TEKOČIH ZGODB

Alicia Ocadiz & Tery Žeželj

OB 18:00 @ KIBLA PORTAL (Valvasorjeva ulica 40)

FOTO: Branka Keser

… Bi rad_a okusil_a zgodbo o meni? … Nekateri pravijo, da sem pred časom izgledala drugače. Če želiš, ti lahko zašepečem vse različice moje preteklosti … Morda pa je moja zgodba zgodba o tebi. Spomnim se te tam, ali nekih podobnih bitij … Si bila tam? Večerja tekočih zgodb je zadnje od štirih poglavij raziskovalnega umetniškega projekta MNOGOVRSTNE POKRAJINE umetnice Tery Žeželj, ki se je otvorilo 21. decembra 2022. Vsako od poglavij se je odprlo na dan, ko se zamenja letni čas. Tokrat se bomo v Mariboru zbrali drugič, k ponovnemu poslušanju in pripovedovanju srečanj z neznanim, zgodb, ki nas vse prečijo.

Pridite lačni, bomo skupaj prebavljali!

Število mest je omejeno. Prosimo, da za prijavo pišete na ,info@nagib.si

BIO:

TERY ŽEŽELJ je dramaturginja in umetniška raziskovalka. Januarja 2022 je v Bunkerju začela dveletno raziskavo Mnogovrstne pokrajine, ki se v iskanju načinov za rekonceptualizacijo odnosa do okolja osredotoča na mnogovrstnost in mnogoterost med seboj povezanih in odvisnih teles, ki sooblikujejo pokrajine. Diplomirala je na programu Dramaturgija in študij sodobnih scenskih umetnosti na AGRFT, leta 2021 pa je na Univerzi v Utrechtu na smeri Sodobno gledališče, ples in dramaturgija končala magistrski študij z magistrsko nalogo More-Than-Human Practices: Feminist Environmental Potentials of Working with More-Than-Humans. Med študijem je v sklopu prakse urejala arhiv performansov v Framer Framed v Amsterdamu, kurirala predlog spremljevalnega programa uprizoritvenih umetnosti v Framer Framed in bila vključena v ustvarjalni proces How to Exit Reality (Attempt 1 of 19) avtoric Andree Božić in Julie Willms. Po zaključku študija je v času rezidence v Het Huis Utrecht skupaj z Madison Jolliffe začela daljšo umetniško prakso the day after yesterday. Od leta 2019 deluje kot urednica gledališkega lista v Gledališču Glej. Trenutno krmari med različnimi vlogami in odnosi: kot raziskovalka, piska, urednica ter dramaturška in produkcijska sopotnica v procesu z ustvarjalko Ainhoo Hernández Escudero.

Alicia Ocadiz

--

Ideja in izvedba: Alicia Ocadiz & Tery Žeželj

Oblikovanje zvoka: Blaž Pavlica

Producentka: Maja Vižin

Produkcija: Bunker, Ljubljana

S podporo: Ministrstvo za kulturo RS, ACT – Art, Climate, Transition, Evropska unija – Program Ustvarjalna Evropa: Kultura

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- VINYL FABRIKA LIVE X CLOCKWORK VOLTAGE / drsenje po zvočnih brazdah

Jaka Berger in Miha Šajina (Shekuza)

OB 19:00@ KIBLA PORTAL

Število mest je omejeno. Prosimo, da za prijavo pišete na ,info@nagib.si

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- “ŠE NEZNANO” edicija FUCKING HELL

Kolektiv All the children - Petja Golec Horvat, Lan Žiga Anderlič, Jerca Smrečnik in Simona Bobnar Radenković (z umetniško podporo Petje Labovića inToni Soprano Meneglejte)

OB 20:00 @ KIBLA PORTAL (Valvasorjeva ulica 40)

Število mest NI omejeno, zato pridite vsi na "peklenski žur"!! ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Za zaključek večera v trajanju bodo poskrbeli še Jaka Berger (Duf), Miha Šajina (Shekuza) in Dualik!

VABLJENI v BREZODRA!

-- Produkcija: Društvo NAGIB Kuratorski proces: Petra Hazabent v odprtem dialogu z Anjo Bornšek, Toni Soprano, Tomažem Tomljanovićem, Andrejo Kopač, Barbaro Kukovec, Katjo Kosi, Miho Horvatom idr. Pomoč pri produkciji in promociji: Eneja Urnaut Vizualne intervencije: Toni Soprano Meneglejte Koprodukcija in podpora zamisli o Mrežnem centru: MKC Maribor - Kulturni inkubator, Fundacija Sonda - GT22, Lutkovno gledališče Maribor in Kulturna četrt Minoriti, Narodni dom Maribor Partnerji: Kibla PORTAL, Vinyl Fabrika Tehnična podpora: Marko Lük, Tomaž Tomljanović, Rob Canning, platformakonS Finančna podpora: Mestna občina Maribor in Ministrstvo za kulturo Zahvale: Petru Tomažu Dobrili za pomoč pri reševanju prostorske zagate v zadnjem trenutku, Marku Zidovu za tokrat žal neuspeli poskus sodelovanja pri organizaciji nočnega dogajanja brezodra / brezkluba, Petri Kolmančič za pomoč pri naboru literature in kontaktih ter vsem posameznicam_kom, direktorjem Marji Guček, Katarini Klančnik Kocutar in Vladimirju Rukavini za posluh pri zamisli o Mrežnem centru ter prostovoljcu Štefanu Alexu.

BROADCAST INTERRUPTION 

TO ANNOUNCE a new edition of BREZODRA!

Scheduled on SATURDAY, March 18 2023, starting at 12 pm @Locations: Culture Incubator – studio, GT22 – lobby and library, Minoriti Church and Judgment Tower, forest or meadow etc.

Turn off your (digital) devices, take your time and join us for this multi-hour interweaving of different territories of images, ideas and formats of creativity and community actions.

CREATIVE COMMUNITY: Tery Žeželj and Alicia Ocadiz, Anja Bornšek, Vesna Bukovec, Ana Čigon in Tia Čiček, Saška Rakef, Tina Kozin in Bojana Šaljić Podešva, All the Children Are Insane – Petja Golec Horvat, Lan Žiga Andrelič, Jerca Smrečnik and Simona Bobnar Radenković with artistic assistance by Petja Labović, Andreja Kopač, Jaka Berger and Miha Šajina / Shekuza.

BREZODRA (Eng: without stage) is a continuation of Nagib’s last year and year-long process of researching, experimenting, reflecting and performing beyond the confines of established spaces and production structures. This edition of BREZODRA has been developed as a multi-hour manifestation of different practices, formats of coexistence and co-creation, reflections and discourses that aim to explore new perspectives and performance strategies that emerge from reflecting on building (new) communities and creating a different presence, attention and action. BREZODRA is an idea and a contribution to the development of new models of cultural production that deviates from the established systems of production and perception of artworks. It is an experiment that invites the viewer to directly experience the creative methods, processes and (artistic) work as a whole.

BREZODRA = common creative process of perceiving, experimenting, reflecting and acting / sensory walk / exhibition and utopian resting place / liquid stories dinner / manifest(o)ation / in search / in duration / fleeing the known / drifting on sound grooves / entering another time-space continuum / attempting a network program of new production structures / hell of a party / still unknown …

OUTLINE:

12 p.m. physical introduction to BREZODRA by Anja Bornšek @ Culture Incubator – studio (Koroška cesta 18)

1 p.m. lunch in context or historicizing over lunch @ GT22 (Glavni trg 22)

2 p.m. The Sound of the Jackal / sensory walk by Saška Rakef, Tina Kozin,Bojana Šaljić Podešva (starting in GT22)

16:00 Work in Progress. Utopian rest / auditory rest and exhibition opening by Vesna Bukovec, Tia Čiček, Ana Čigon

18:00 Multispecies Landscapes: A Dinner of Liquid Tales - Alicia Ocadiz, Tery Žeželj

20:00 “Still unknown” edition FUCKING HELL by All the Children Are Insane(Petja Golec Horvat, Lan Žiga Andrelič, Jerca Smrečnik, Simona Bobnar Radenković with artistic assistance by Petja Labović and Toni Soprano Meneglejte)

21:30 Vinyl Fabrika: Faznbrifer Live X Clockwork Voltage / drifting on sound grooves by Jaka Berger and Miha Šajina / Shekuza

------ Production: Društvo Nagib Process of curating: Petra Hazabent in open dialogue with Anja Bornšek, Tomaž Tomljanović, Andreja Kopač, Toni Soprano, Barbara Kukovec, Katja Kosi, Miha Horvat etc. Production assistant: Eneja Urnaut Visual interventions: Toni Soprano Meneglejte Co-production and support to the idea of the network centre: MKC Maribor – Culture Incubator, Maribor Puppet Theatre and Minoriti, Fundation Sonda - GT22, Narodni dom Maribor Partners: Vinyl Fabrika, Platforma konS Technical support: Marko Lük, Tomaž Tomljanović, Rob Canning Financial support: Municipality of Maribor and Ministry of Culture

]]>
<![CDATA[OS prostora umetniškega udejstvovanja za otroke in starše]]>https://www.nagib.si/post/os-prostora-umetni%C5%A1kega-udejstvovanja-za-otroke-in-star%C5%A1e63f3dce37ade60560c024978Mon, 20 Feb 2023 20:53:50 GMThazabentpetraVabimo vas na niz izkustvenih delavnic za predšolske otroke in njihove starše,

na skupno raziskovanje. Poslušanje. Opazovanje.

V ustvarjalni proces, ki se bo sklenil s predstavo za malčke in starše.

Naša ustvarjalna druženja bo usmerjala zgodba o deževniku in nas vabila v odkrivanje malih-velikih skrivnosti (ne)vidnega/(ne)slišnega/(ne)znanega živega sveta, ki nas obkroža; raziskovali bomo gozd, ki se skozi letne čase spreminja, se čudili kraljestvu podzemnih korenin, z gibom, glasbo, risbo spoznavali svet živali. In naša raziskovanja prelili v predstavo.

Interdisciplinarni studio OS, utemeljen v ideji varnega in strukturiranega prostora, je zasnovan kot prostor igre in eksperimenta, kjer se povezujejo otroci, starši, umetniki in strokovni sodelavci ter raziskujejo “os” oziroma “osišče” različnih umetniških in neumetniških praks'. OS za svoje izhodišče postavlja pogled na ustvarjanje skozi otroške oči, celostno in oprto na čustveno varen stik in uglašen odnos med (predšolskim) otrokom in staršem (odraslim). Integracija senzornih izkušenj in raziskovanja sveta narave ter poustvarjanje te izkušnje skozi umetniški izraz je za poglabljanje in krepitev odnosa med otrokom in odraslim – neprecenljiv. Istočasno namreč omogoča otroku, da v polnosti zaznava in ob odraslem tudi odkriva povezanost zunanjega in notranjega sveta, doživljanja z razumevanjem ter predvsem zmožnosti izraziti svoje doživljanje in biti od odraslega slišan, viden in začuten. Odrasli pa ob razvijanju pozornosti na otrokovo doživljanje razvija tudi svojo tenkočutnost in čustveno odzivnost, ki je ključ do kreativnosti, sproščenosti in prisotnosti v vsakdanjih odnosih in predvsem odnosu do otrok.

Delavnice bodo potekale v notranjem prostoru (Kulturni inkubator) in v naravi, število obiskov ni omejeno.

KDAJ: pričnemo v soboto, 25.2.2023, ob 11.uri (nato do konca meseca marca ob petkih ob 17.uri!) KJE: v studiu Kulturnega inkubatorja, na Koroški cesti 18.

Udeležba je brezplačna.

Prosimo, da svoj prihod potrdite na e-naslov: info@nagib.si

Ekipa ustvarjalcev in raziskovalcev, ki razvijajo projekt OS: režiserka in zvočna umetnica Saška Rakef, plesalka in koreografinja Katja Kosi, igralka in performerka Barbara Kukovec, pisateljica in pesnica Nina Kokelj, hekerca in likovna pedagoginja Monika Pocrnjić, glasbeni producent in oblikovalec Tomaž Tomljanovič ter psihoterapevtka Lia Katarina Kompan Erzar.

--------------------------------------------------------- Produkcija: Platforma KonS / MKC in društvo NAGIB (zanj Petra Hazabent) Podpora: MOM Oblikovanje podobe: Monika Pocrnjić Projekt konS - Platforma za sodobno raziskovalno umetnosti je bil izbran na javnem razpisu za izbor operacij "Mreža centrov raziskovalnih umetnosti in kulture". Naložbo sofinancirata Republika Slovenija in Evropska unija iz Evropskega sklada za regionalni razvoj.

]]>
<![CDATA[Bralni krožek KIBLA + NAGIB: Umetnost življenja na uničenem planetu*]]>https://www.nagib.si/post/bralni-kro%C5%BEek-kibla-nagib-umetnost-%C5%BEivljenja-na-uni%C4%8Denem-planetu63f3d1506aa0c31173470120Mon, 20 Feb 2023 20:11:03 GMThazabentpetra

Bralni krožek KIBLA + NAGIB: Umetnost življenja na uničenem planetu* Srede med 22. 2. in 24. 6. 2023 ob 17. uri MMC KIBLA in Kulturni inkubator - studio

Levo: P L A T EA U R E S I D U E, Terra Ignota, 2021, zajem zaslona, z dovoljenjem avtorja in avtorice. Desno: Arhiv Barbare Kukovec, 2021.

Letošnjo edicijo bralnega krožka z naslovom Umetnost življenja na uničenem planetu* pripravljamo NAGIB in KIBLA v sodelovanju z umetnico Barbaro Kukovec in filozofinjo dr. Majo Pan. Srečanja bodo potekala vsaka dva tedna, ob sredah od 22. februarja do 24. junija 2023 v MMC KIBLA (Ulica kneza Koclja 9) in v studiu Kulturnega inkubatorja (Koroška cesta 18).

V dobi, ki jo večkrat označujemo z izrazom »antropocen«, se nam mnogim zastavlja vprašanje, kako najbolje uporabiti obstoječe raziskave, vednost in znanja, da bi omejili ali ustavili uničujoč učinek človekovega delovanja na okolje, na krajino, na žive in nežive sestave, na človeška ter predvsem na nečloveška bitja. Pri tem vidimo pomembno vlogo umetnosti, ki se skupaj s sodobnimi teorijami že vrsto let spopada s tem, kako preživeti in kako dopustiti preživetje tudi ostalim.

Srečanja smo zato zasnovali kot večplastni dialog v dveh delih, v katerih povezujemo različna področja sodobne umetnosti – vizualne, intermedijske in uprizoritvene, in se naslanjamo na izbrana teoretska besedila. Oba dela, eden koncipiran s strani KIBLE in drugi s strani NAGIBA, bosta potekala izmenično.

V KIBLINEM delu se bomo posvetili podrobnemu branju knjige Against the Anthropocene umetnostnega zgodovinarja in kritika T. J.-ja Demosa, ki z analizo sodobne vizualne kulture kritično reflektira termin »antropocen«, ki ne zaznamuje objektivno poimenovano geološko periodizacijo, ampak ideološko podpira neoliberalno monetizacijo narave, antropocentrično politično ekonomijo in potrjuje geoinženiring kot najprimernejšo – a verjetno pogubno – metodo spopadanja s podnebnimi spremembami.

V NAGIBOVEM delu se bomo neposredno vključili v živ ekosistem umetniškega procesa Barbare Kukovec, pri čemer bodo izbrana besedila Donne Haraway, Timothyja Mortona, Dominiqa Laporta, Anne Tsing idr. služili kot iztočnica za razmislek in pogovor o izčrpavanju, ekologiji, skupnosti, metodologijah umetniških procesov, snovanju umetniških del itd.

Bralni krožek je zasnovan kot odprti prostor srečevanja, dialoga, pogovora in skupnega učenja o ekoloških, družbeno-političnih in aktivističnih temah. Namen skupnega branja izbranih besedil in kolektivne refleksije je spoznavanje širokega nabora umetniških del ter izmenjava znanj. Bralni krožek je namenjen širšemu občinstvu, pri čemer se ne pričakuje strokovnega predznanja, ampak radovednost, želja po skupnem učenju ter deljenju znanja.

Več informacij in registracije udeležbe: ziva@kibla.org. Udeležba je brezplačna.

Vljudno vabljeni_e!

*Naslov je povzet po knjigi The Art of Living on a Damaged Planet (ur. Anna Lowenhaupt Tsing, Heather Anne Swanson, Elaine Gan in Nils Bubandt). Prevod naslova: Katja Kosi.

Bralni krožki potekajo v soorganizaciji KID KIBLA, Društva NAGIB (zanj Petra Hazabent) in

Zavoda RIZOMA Ostali soorganizatorji: Društvo za sodobno umetnost X-OP, Združenje KODA MODRO in

MKC - Kulturni inkubator Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo, Mestna občina Maribor in Zavod za zaposlovanje RS

]]>
<![CDATA[ODPRTI STUDIO za USTVARJALCE : slovar v nastajanju #mobilnost]]>https://www.nagib.si/post/odprti-studio-za-ustvarjalce-slovar-v-nastajanju-mobilnost6396f3a4c00487727aa8863bMon, 12 Dec 2022 09:38:01 GMTmrhighhawk88Odprt studio za ustvarjalce je del programskega sklopa "Nagib k procesu", katerega zasnova in vizija je sodobnoplesni in širši umetniški sceni v Mariboru ponuditi prostor za kreativno delo, preizkušanje, skupinsko ali individualno ustvarjanje, preizpraševanje lastnih praks ter podpirati procesualnost in koncept odprte strukture ustvarjanja. Eden izmed ciljev sklopa je tudi, da se poveže lokalna ustvarjalna scena in da se jo začasno opolnomoči vsaj z minimalnimi pogoji za delovanje ter znanji in informacijami, ki so relevantne za njihov profesionalni razvoj.

V decembrski epizodi Odprtega studia za ustvarjalce bomo tako v fokus postavili možnosti za internacionalizacijo umetniških in kulturnih praks, ki jih ponujajo različne shemen mobilnosti ter (mednarodne) produkcijske strukture. Pod drobnogled bomo med drugim postavili priročnik Mobility Funding Guide for the Balkan Region, ki ga je letos jeseni izdala organizacija On the Move v sodelovanju z Motovilo in Centrom za spodbujanje sodelovanja v kulturnih in ustvarjalnih sektorjih. Razpirali bomo priložnosti za izmenjave, mednarodna sodelovanja, edukativne in rezidenčne programe ter štipendije. Priročnik je obsežen in je primeren za ustvarjalce vseh umetniških praks ter kulturne delavce, ki jih zanima povezovanje z državami z območja Balkana.

Osrednje geslo dogodka bo #mobilnost, ki bo vključen v idejo Slovarja v nastajanju, ki ga razvijata Nagib in Fundacija Sonda.

KDAJ: v petek, 9.12. 2022, med 10:00 in 12:00 KJE: Kulturni inkubator Maribor

Dogodek je del disemenacijskih aktivnosti večletnega delovnega programa On the Move, ki ga podpira Evropska unija.

]]>
<![CDATA[Začetek... brezOdra ]]>https://www.nagib.si/post/za%C4%8Detek-brezodra62b0e056dcf0e8b9ff3de14fMon, 20 Jun 2022 22:03:16 GMThazabentpetrabrezOdra: Toni Soprano Meneglejte - https://www.tonisopranomeneglejte.net/brezodra

NAGIB, društvo za kulturno produkcijo in afirmacijo umetniških procesov, se po seriji performativnih gest Nagib Izložba, ki so v epidemičnih letih 2020 in 2021 potekale po mariborskih izložbah, letos nagiba v novo raziskovalno-eksperimentalno dogajanje brezOdra. Po sedemnajstih letih obstoja, je letošnje dogajanje brezOdra logično nadaljevanje Nagibovih ustvarjalnih formatov. BrezOdra je večplastni kuratorski in ustvarjalni koncept, ki poskuša prehajati meje in okvire (ustaljenih) ustvarjalnih praks, načinov in formatov uprizarjanja, kot tudi (klasičnih) uprizoritvenih prostorov. S kuratorsko zasnovo odpira prostor in čas za poglobljeno delo, razpiranje različnih tem, preizkušanje idej, vpoglede v različne ustvarjalne procese, (med)mrežne prostore ter načine uprizarjanja, gledanja in participacije.

In danes smo vzstopili v ustvarjalne procese... z/s

,Barbaro Kukovec, Katjo Kosi, Ivanom Mijačevićem, Anjo Bornšek, Snježano Premuš, CK Coven (Majo Ferlič, Petjo Golec Horvat, Katarino Kolar, Katjo Kores, Petjo Labovićem, Jerico Smrečnik, Markom Rafoltom, Luko Ostrež), Toni Soprano Meneglejte in Tomažem Tomljanovićem!

Foto: Ramaida Osim

V koprodukcijskem sodelovanju: MKC MariborKulturni inkubator + konS, Fundacija Sonda

Partnerji: Lutkovno gledališče Maribor, GT22, Narodni dom Maribor

Finančna podpora: Mestna občina Maribor, Ministrstvo za kulturo

Posebna zahvala Jerneju Osimu, Centru plesa Maribor, Darianu in Andražu Bobnarju

]]>
<![CDATA[Milan Tomášik: Telo skozi dinamiko // “Nagib k študiju” (29.,30.5.2021)]]>https://www.nagib.si/post/manage-your-blog-from-your-live-site614c45eeea82f5001625fa51Thu, 23 Sep 2021 09:16:30 GMTNAGIB PrV mesecu maju, natančneje zadnji vikend, 29. in 30.5.2021, pripravljamo še zadnje intenzivno srečanje znotraj sklopa “Telo skozi dinamiko” kot del izobraževalne platforme “NAGIB k ŠTUDIJU”

2. SKLOP – TELO SKOZI DINAMIKO, kjer postopoma dodajamo hitrost, premagujemo gravitacijo in iščemo izzive v koordinaciji. Tla so zgolj še užitek odriva. Pospeški, vzdržljivost in vsekakor hitrejši pulz. Gib nas v svoji polnosti, dinamiki in moči pelje do naslednjega ovinka… kamor nas bo tokrat odpeljal plesalec in koreograf Milan Tomášik.

VESELE NOGICE, IGRIVA PRISOTNOST Na seminarju / dvodnevnem ustvarjalnem srečanju se bomo osredotočali na izvedbo, ki nam omogoča, da smo živi v kateremkoli materialu, pa naj bo to improvizirano ali vnaprej pripravljeno. Klas / delavnica Vesele nogice je strukturiran skozi različne tehnične vidike plesa: ritem, melodijo, hitrost, vaje vzdržljivosti, koordinacijo različnih telesnih delov in odnos med njimi, telesno napetost, ki neposredno vpliva na naše izražanje, vrtenje in skoke… Začeli bomo iz samega telesa, od znotraj in raziskovali posamezne možnosti od maksimalne napetosti do popolne sprostitve. Tako nastane stanje avtonomnega, poetičnega telesa, kjer se um in telo združita. V medsebojni interakciji arhitekture telesa, prostora, stanja določene mišične napetosti in dane hitrosti ustvarjamo predpogoj za igrivo kompozicijo. Nastopanje je stalen dialog med vašim notranjim jazom in zunanjim svetom ter kontekstom, v katerem ste: prostor, ljudje in čas. Živahnost, polnost, igrivost, zaupanje in ritem so pravi pokazatelji.

BIOGRAFIJA: Milan Tomášik (1981, Slovaška), mednarodno priznani plesalec, koreograf in pedagog, od leta 2004 živi in ustvarja v Sloveniji. Ples je študiral na konservatoriju J. L. Bellu v Banski Bystrici in na Akademiji za uprizoritvene umetnosti v Bratislavi. Leta 2004 je diplomiral na P.A.R.T.S, mednarodni plesni šoli v Bruslju, ki jo vodi Anna Teresa de Keersmaeker (Rosas). Leta 2001 se je kot štipendist Dance Web programa udeležil dunajskega festivala ImpulsTanz. Z mednarodno uspešno skupino Les SlovaKs, katere soustanovitelj je, je soustvaril tri celovečerne predstave: Opening Night, Pot domov, Fragments. V Sloveniji je sodeloval z različnimi koreografi: Iztok Kovač, Maja Delak, Mala Kline, Barbara Novakovič Kolenc, Tanja Skok, Snježana Premuš, Magdalena Reiter in s številnimi drugimi. Raznovrstne so tudi njegove pedagoške izkušnje, ki segajo od vodenje plesnega izobraževanja in izpopolnjevanja za profesionalne plesalce v skupinah kot so Theater Bielefeld, En-Knap Group, Ultima Vez, Štúdio Tanca, Plesni Teater Ljubljana, The Place (London), SEAD (Salzburg), DOCH (Stokholm), Scenekunstskole (Kobenhavn), AMEU (Ljubljana), ADU (Zagreb), do izpeljave številnih delavnic na temo sodobnega plesa v Sloveniji in tujini, ter ljubiteljskega izobraževanja v okviru JSKD v Ljubljani in Mariboru. Milan tudi ustvarja kot gostujoči koreograf (commissioned work) za tuje gledališča in ansamble, leta 2018 je ustvaril predstavo Intrecciato za gledaliče Scenario Pubblico na Siciliji. Leto kasneje je ustvaril Pokrm (Jedača) za Slovaško-češko ekipo tri4, s slovensko premiero v Plesnem teatru Ljubljana februarja 2020. Leta 2014 je ustanovil plesno skupino Milan Tomášik & Co s katero je ustvaril tri celovečerne predstave: Sezona Lova (2014), Silver Blue (2015) in Fight Bright (2018). www.milantomasik.com

PRISPEVKI za sklop “Nagib k študiju” oz. dvodnevno / vikend delavnico: – redna cena 15 eur na dan oz. 30 eur vikend / dvodnevno srečanje, – za člane različnih plesnih šol, samozaposlene, študente in dijake velja posebna cena: 10 eur na dan oz. 20 eur vikend / dvodnevno srečanje.

Zaradi trenutne situacije in potrebnih ukrepov proti širjenju koronavirusne bolezni vas prosimo, da nam prihod na posamezne dogodke najavite na info@nagib.si. Število mest je omejeno!

——————————————————————————————————————————————

Produkcija: Društvo Nagib (zanj Petra Hazabent) Zasnova in koordinacija “Nagib k študiju”: Anja Bornšek Koprodukcija: Lutkovno gledališče Maribor, Narodni dom Maribor Podpora: Mestna občina Maribor

]]>
<![CDATA[Odprti studio za ustvarjalce v maju // “Nagib k procesu”]]>https://www.nagib.si/post/design-a-stunning-blog614c45eeea82f5001625fa50Thu, 23 Sep 2021 09:16:30 GMTNAGIB PrPonovno v živo “Odprti studio za ustvarjalce”!

V mesecu maju, vsako sredo in petek, vabljeni v Vetrinjski dvor!

Več o sami viziji in zasnovi sklopa “Nagib k procesu”/ Odprti studio za ustvarjalce:

Društvo Nagib se je lani, kot del praznovanja 15. obletnice obstoja, posvetil vzpostavitvi novih programskih sklopov, in eden izmed njih je “Nagib k procesu” / Odprti studio za ustvarjalce. Ideja je sodobnoplesni in širši umetniški sceni v Mariboru ponuditi prostor za kreativno delo, preizkušanje, vadbo, skupinsko ali individualno ustvarjanje, preizpraševanje lastnih praks in obenem odpreti / podpreti procesualnost ter koncept odprte strukture ustvarjanja.

Sklop smo lani pozimi že otvorili s Habitatom, začasnim delovnim okoljem za skupino posameznikov, ki ga je gostil slovenski plesalec, koreograf in improvizator Jurij Konjar. Iz začasnega formata skupnostnega prostora se tako premikamo k vzpostavitvi morebitnega stalnega “odprtega studia za ustvarjalce” v Mariboru. Glede na zelo podhranjeno in razpršeno mariborsko sodobnoplesno sceno in njene akterje, ki nimajo urejenih pogojev za redno delovanje in ustvarjanje, vidimo pomembnost sklopa v tem, da se poveže lokalna scena, ki tukaj biva (ali je zaradi slabih pogojev za delo iz mesta odšla), in da se jo začasno opolnomoči vsaj z minimalnimi pogoji za delovanje (prostor, poglobljeno ustvarjanje, strukturne potrebe,…).

Studio je namenjen ustvarjalcem, ki živijo ali delujejo v Mariboru na področju sodobnega plesa, dobrodošli pa so tudi ustvarjalci drugih umetniških praks.

Vabljeni vsi ustvarjalci!

Odprti studio se bo izvajal v skladu s priporočili NIJZ. Zaradi trenutne situacije in potrebnih ukrepov proti širjenju koronavirusne bolezni vas prosimo, da nam prihod javite na info@nagib.si. Število mest je omejeno!

—————————————————————————————————————————

Produkcija: Društvo Nagib (zanj Petra Hazabent)

Partnerji / glavni koproducent: Lutkovno gledališče Maribor, Vetrinjski dvor / Narodni dom Maribor

Koordinacija in zasnova programskega sklopa: Katja Kosi in Petra Hazabent

Finančna podpora: Mestna občina Maribor

]]>
<![CDATA[V ŽIVO! Andreja Podrzavnik: STRUKTURE in ODNOSI v PROSTORU // “Nagib k študiju”]]>https://www.nagib.si/post/grow-your-blog-community614c45eeea82f5001625fa4fThu, 23 Sep 2021 09:16:30 GMTNAGIB PrPo daljšem premoru, zaradi epidemioloških ukrepov, nadaljujemo z izobraževalno platformo “NAGIB k ŠTUDIJU”, ki smo jo vzpostavili lani spomladi kot neformalni “študij” oziroma specializacijo na področju sodobnega plesa in širših uprizoritvenih praks.

V 3. sklopu – TELO skozi ODNOS širimo polje delovanja. Prostor in drugi postajajo vse bolj prisotni. Telo skozi odnos nastaja, se odloča, navigira, opazuje in je opazovano. Ustvarjamo skozi relacije…

V kontekstu zasnove sklopa smo v goste povabili koreografinjo in pedagoginjo Andrejo Rauch Podrzavnik, ki bo po spletni izvedbi delavnice v mesecu marcu 2021, izpeljala še enodnevno intenzivno srečanje v živo.

Vabljene/ i, v soboto, 8.5.2021, ob 10:30 v Minoritsko cerkev, v Lutkovno gledališče Maribor. ———————————————————————————————

Andreja Podrzavnik: STRUKTURE in ODNOSI v PROSTORU –

enodnevna delavnica v živo

Delavnico bomo začeli z uvodnim gibalnim ogrevanjem, z vodeno improvizacijo, nato pa se bomo osredotočili na študij dveh zastavljenih tem.

PRVA TEMA: Vznikanje struktur v prostoru Delo bomo osredotočili na vznikanje struktur v prostoru. Hkratnost izvajanja in zaznavanja; primarne in sekundarne prostorske relacije v prostoru; urjenje pogleda, sprejemanje odločitev za premik glede na zaznano strukturo in/ali vizijo, kako bi to strukturo želeli modulirat.

DRUGA TEMA: Vodenje-sledenje, sprejemanje-odklanjanje Pozornost bomo usmerili bolj v odnose med izvajalci v prostoru; kdaj in koliko vodim oziroma sledim. Kakšne so moje tendence in/ali navade v teh odnosih. V povezavi s tem, se bomo dotaknili tudi dinamike dogajanja, ki je vezana na sprejemanje predlogov soigralcev ali odklanjanje/blokiranje le-teh in razpirali posamezne nianse, ki na bodo skozi delo vznikale.

BIOGRAFIJA: Andreja Podrzavnik (1975, Kranj), koreografinja in pedagoginja, večkrat nagrajena avtorica uprizoritvenih, raziskovalnih in izobraževalnih projektov, ples pojmuje kot način obnašanja. Z vpraševanjem, kako misliti in prakticirati umetnost v danem kontekstu, preverja aktualnost struktur in formatov svojega delovanja. S tega gledišča je kot plesna ustvarjalka na robu definicije plesa in ravno ta rob je tisti, ki jo privlači in ji omogoča realiziranje idej, navdihov. V svojih projektih sodeluje z glasbeniki, igralci, pevci, oblikovalci in plesalci. Izobraževala se je na London Contemporary Dance School, kjer je leta 1999 prejela naziv Master of Arts. Kot videastka je sodelovala s koreografinjami, kot so Sarah Fahie, Snježana Premuš, Lucia Baumgartner, Irena Tomažin. Ples poučuje na SVŠGL, umetniški gimnaziji ter na seminarjih v Sloveniji in tujini. V zadnjih letih je svoje delovanje razširila na delo s kolektivom Federacija, ki se usmerja v širši družbeni kontekst ter tako aktivno srečuje različne socialne skupine kot so otroci, starostniki, dijaki.

PRISPEVKI za sklop “Nagib k študiju”: Cena enodnevne delavnice: 20 eur.

Delavnica bo izvedena v skladu s priporočili NIJZ. Zaradi trenutne situacije in potrebnih ukrepov proti širjenju koronavirusne bolezni pa vas prosimo, da nam prihod na delanico javite na info@nagib.si. Število mest je omejeno!

———————————————————————————————

Produkcija: Društvo Nagib (zanj Petra Hazabent) Zasnova in koordinacija “Nagib k študiju”: Anja Bornšek Koprodukcija: Lutkovno gledališče Maribor Podpora: Mestna občina Maribor

]]>